Thời Thơ Ấu Của Pablo Picasso
Pablo Picasso sinh vào ngày 25 tháng 10 năm 1881 tại Malaga, một thị trấn ở miền nam Tây Ban Nha. Cha của Picasso, Jose Ruiz Blasco, là một họa sĩ và giáo viên nghệ thuật, đã giúp khơi dậy đam mê nghệ thuật sớm trong tâm hồn con trẻ.
Pablo Picasso tỏ ra rất tài năng và đặc biệt trong nghệ thuật từ khi còn rất nhỏ. Được truyền cảm hứng và hướng dẫn từ cha mình, ông đã học cách vẽ và sơn từ khi chỉ mới 7 tuổi. Đối với một đứa trẻ, Picasso thể hiện khả năng vượt trội trong việc tái hiện những cảnh quan và đối tượng xung quanh.
Thời thơ ấu của Picasso đã trôi qua trong môi trường nghệ thuật giàu có và thú vị, giúp ông phát triển tài năng và tình yêu với nghệ thuật. Một lần, cha của Picasso đã bất ngờ bắt anh ta vẽ một con bò trên một tờ giấy. Sự xuất sắc của bức vẽ khiến cha mẹ và người nhà cảm thấy kinh ngạc với tài năng của con trai.
Khi Pablo Picasso lên 13 tuổi, gia đình của ông đã chuyển đến Barcelona và sau đó đến Madrid. Picasso tiếp tục học tập và hoàn thiện nghệ thuật của mình ở các trường học nghệ thuật, và đồng thời thể hiện sự sáng tạo và khao khát khám phá trong các tác phẩm của mình.
Thời thơ ấu của Pablo Picasso đã đặt nền móng cho sự phát triển vượt bậc trong nghệ thuật của ông trong tương lai. Sự sớm nở của tài năng nghệ thuật và sự hướng dẫn của gia đình đã cùng nhau khơi dậy đam mê và định hình con người lập dị này, tạo nên một hành trình sáng tạo đầy màu sắc và đa dạng trong suốt cuộc đời của ông.
Sự Nghiêp Của Pablo Picasso
Cubism (1907 – 1917)
Giai đoạn Cubism là giai đoạn đột phá và thay đổi trong sự nghiệp của Picasso. Bức tranh “Les Demoiselles d’Avignon” (1907) là điểm bắt đầu cho phong cách Cubism của ông. Picasso và Georges Braque đã cùng nhau phát triển phong cách này, thể hiện các hình dạng đa diện và phức tạp của đối tượng. Cuộc cách mạng Cubism của Picasso đã tạo ra sự ảnh hưởng lớn đối Với Nghệ Thuật Hiện Đại Và Thay Đổi Cách Nhìn Nhận Nghệ Thuật.
Phong Cách Thời Kỳ Trung Lập (1918 – 1924)
Sau giai đoạn Cubism, Picasso đã thử nghiệm với nhiều phong cách khác nhau, bao gồm phong cách trừu tượng và phản ứng trước sự tồn tại của Thế chiến thứ nhất. Ông sáng tác nhiều bức tranh và bức chân dung trừu tượng trong giai đoạn này.
Surrealism Và Phong Cách Trừu Tượng (1925 – 1937)
Giai đoạn này, Picasso tiếp tục thử nghiệm với phong cách trừu tượng và tham gia vào phong trào Surrealism. Ông tạo ra những tác phẩm mang tính mơ hồ và kỳ ảo, thể hiện sự tự do sáng tạo trong nghệ thuật.
Giai Đoạn Phong Cách Cuối Cùng (1938 – 1973)
Giai đoạn cuối cùng của Picasso bao gồm những năm sau Thế chiến thứ hai. Ông sáng tác nhiều bức chân dung và tranh vẽ cảnh quan trong phong cách trừu tượng. Giai đoạn này cũng thể hiện sự chịu ảnh hưởng của các nguồn cảm hứng từ nghệ sĩ trẻ và các thách thức mới trong nghệ thuật.
Sự nghiệp của Pablo Picasso đã đánh dấu một hành trình đầy cảm hứng và đổi mới trong lịch sử nghệ thuật, và ông vẫn là một trong những họa sĩ vĩ đại và có ảnh hưởng lớn nhất của thế kỷ 20.
5+ Tác Phẩm Nổi Tiếng Của Pablo Picasso
Les Demoiselles d’Avignon (1907)
Bức tranh này được coi là điểm bắt đầu cho phong cách Cubism của Picasso. Với những hình dạng sắc nét, đa diện và không gian biểu tượng đột phá, “Les Demoiselles d’Avignon” mang tính cách mạng và là một trong những tác phẩm quan trọng nhất trong lịch sử nghệ thuật hiện đại.
Guernica (1937)
“Guernica” là một trong những tác phẩm biểu đạt sự phản đối chiến tranh và chống chiến tranh mạnh mẽ nhất của Picasso. Bức tranh được tạo ra để kỷ niệm thảm họa bom Guernica trong Thế chiến thứ hai. Với hình ảnh biểu tượng của đau khổ và tàn phá, “Guernica” đã trở thành biểu tượng chống chiến tranh của thế kỷ 20.
The Weeping Woman (1937)
Bức chân dung “The Weeping Woman” là một trong loạt các tác phẩm mà Picasso tạo ra về hình ảnh người phụ nữ khóc. Với sự sắc nét và cảm xúc đáng kinh ngạc, tác phẩm này thể hiện cảm giác đau đớn và thương tâm của người phụ nữ trong thời kỳ khó khăn.
Les Noces de Pierrette (1905)
“Les Noces de Pierrette” là một bức chân dung trái tim và cảm xúc của một người phụ nữ trẻ. Với sự tươi sáng và tinh tế trong màu sắc, tác phẩm này thể hiện sự nổi bật của người phụ nữ và ý chí mạnh mẽ của họ.
The Old Guitarist (1903)
Bức tranh “The Old Guitarist” thể hiện một người đàn ông già đang chơi đàn guitar. Với sắc màu u ám và cảm xúc đau đớn, tác phẩm này thể hiện sự cô đơn và khổ đau của người nghệ sĩ.
